الفيلم المغربي Aicha يحصد أفضل فيلم قصير لشهر فبراير 2026 في لوس أنجلوس

في خبر يتجاوز حدود التتويج الفني إلى ما يشبه الاعتراف الرمزي بمسار إبداعي صاعد، حصد الفيلم المغربي القصير Aicha جائزة أفضل فيلم قصير لشهر فبراير 2026 ضمن فعاليات IndieX Film Fest، وهو تتويج لا يضع العمل في خانة “النجاح التقني” فقط، بل يكرّسه كبيان سينمائي يحمل بصمة جيل جديد من المبدعين المغاربة الباحثين عن لغة مختلفة في سرد الذات والمجتمع.

الفيلم، من كتابة وإخراج Sanaa El Alaoui، لا يشتغل على الحكاية بوصفها حبكة درامية تقليدية، بل كمسار شعوري بطيء، تتقدّم فيه الصورة والصمت والذاكرة على الحوار والحدث. منذ اللقطة الأولى، يدخل المشاهد إلى فضاء كثيف العاطفة، حيث الفقد ليس واقعة عابرة، بل حالة وجودية تفرض إيقاعها على كل ما يليها. هنا لا تُروى القصة، بل تُستعاد، تُلمس، وتُستشعر كما لو كانت طقساً داخلياً أكثر منها سرداً خارجياً.

في عمق هذا البناء، نجد علاقة متصدعة بين أم وابنتها المراهقة، علاقة تقوم على الحب المؤجل والكلمات التي لم تُقَل. ليست العلاقة مأزقاً شخصياً فقط، بل مرآة لعطب أوسع في طرق التواصل داخل المجتمع، حيث تُخزَّن المعاناة بدل التعبير عنها، ويُستبدل البوح بالصمت، والعاطفة بالمسافة. الفيلم لا يصرخ بهذه الأسئلة، بل يهمس بها، ويترك للمشاهد مهمة التقاطها بين الإيماءات والنظرات والفراغات الزمنية.

ما يمنح Aicha بعده التحليلي العميق هو أنه لا يتعامل مع قضايا نفسية واجتماعية حساسة بوصفها “مواضيع” للنقاش، بل كخبرات معيشة داخل بنية عائلية محددة. الاكتئاب، العزلة، الصدمة، والوصم الثقافي المرتبط بالصحة النفسية تظهر في الفيلم كجزء من نسيج يومي مألوف، لا كاستثناء. وبهذا المعنى، يتحول العمل إلى مساءلة غير مباشرة للثقافة السائدة التي تفضّل الإنكار على المواجهة، والطقوس على الحوار.

الدين والروحانية يشكلان محوراً مركزياً في الفيلم، لا باعتبارهما حلاً جاهزاً، بل كفضاء للتوتر بين الإيمان والشك، وبين الطقس والحاجة الحقيقية للشفاء. الطقس الصوفي الذي تلجأ إليه الأم لا يُقدَّم كاستعراض فولكلوري، بل كبحث يائس عن معنى، عن مصالحة متأخرة مع الذات ومع الذاكرة. هنا تتحول السينما نفسها إلى طقس: المشاهدة فعل تأملي، والزمن السينمائي يصبح زمناً علاجياً.

على المستوى الجمالي، تشتغل العليوي بلغة بصرية هجينة، تمزج بين التصوير الرقمي ولقطات 8mm، في حركة ذكية بين الحاضر والذاكرة. الصورة النظيفة تمثل الواقع الآني، بينما تحمل الصورة الحبيبية المشوشة أثر الماضي، كأن الذاكرة لا يمكن استعادتها إلا مشوّهة، ناقصة، ومحمّلة بالحنين. هذا التناوب التقني ليس خياراً شكلياً، بل امتداداً لموضوع الفيلم نفسه: كيف نتذكّر؟ وكيف نعيش مع ما لا يمكن إصلاحه؟

خلف هذه الرؤية، تقف مخرجة ذات تكوين أكاديمي متنوع، درست في Eötvös Loránd University وفي University of Oxford، لكن ما يميّز تجربتها ليس المرجع النظري بقدر ما هو الحس الحدسي في إدارة الصورة والزمن والإيقاع. العليوي لا تستعرض معرفتها، بل توظفها في بناء سرد عضوي، يبدو بسيطاً في ظاهره، لكنه معقّد في طبقاته النفسية والرمزية.

تتويج Aicha في IndieX لا يعني فقط الاعتراف بجودة فيلم قصير، بل إدخاله في مسار دولي أوسع، إذ سيُعرض ضمن التظاهرة السنوية للمهرجان في قاعة Regal LA Live يوم 30 ماي، ما يضعه في تماس مباشر مع جمهور عالمي ونقاد وصنّاع سينما من مدارس مختلفة.

في المحصلة، لا يمكن قراءة Aicha كفيلم “عن الحزن” فقط، بل كعمل عن استحالة التعبير، عن الصمت بوصفه لغة اجتماعية، وعن السينما كأداة لإعادة ترتيب الألم بدل التخلص منه. هو فيلم صغير في مدته، لكنه واسع في أسئلته، يراهن على أن السينما ليست مجرد سرد للقصص، بل ممارسة رمزية لإعادة بناء المعنى في عالم يتآكل فيه التواصل أكثر مما يتعمق.