{"id":1732,"date":"2025-12-02T17:38:07","date_gmt":"2025-12-02T17:38:07","guid":{"rendered":"https:\/\/diplomatique.ma\/fr\/?p=1732"},"modified":"2025-12-02T18:46:44","modified_gmt":"2025-12-02T18:46:44","slug":"mira-le-film-qui-ramene-nour-eddine-lakhmari-a-lessence-meme-du-cinema","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diplomatique.ma\/fr\/mira-le-film-qui-ramene-nour-eddine-lakhmari-a-lessence-meme-du-cinema\/","title":{"rendered":"\u00ab Mira \u00bb : le film qui ram\u00e8ne Nour-Eddine Lakhmari \u00e0 l\u2019essence m\u00eame du cin\u00e9ma"},"content":{"rendered":"

Il existe, dans la trajectoire d\u2019un cin\u00e9aste, des moments qui ressemblent \u00e0 ce que les philosophes appellent un retour \u00e0 l\u2019origine<\/strong> \u2014 non pas l\u2019origine que l\u2019on reproduit, mais celle que l\u2019on red\u00e9couvre.
Avec Mira<\/em>, Nour-Eddine Lakhmari semble retrouver une langue qu\u2019il avait laiss\u00e9 s\u2019\u00e9loigner : la langue de l\u2019image qui pense par elle-m\u00eame<\/strong>, sans les b\u00e9quilles d\u2019un r\u00e9cit sur-explicatif, sans les obligations industrielles qui \u00e9touffent parfois la part la plus fragile d\u2019un film.<\/p>\n

Depuis Nadira<\/em> jusqu\u2019\u00e0 Casablanca<\/em> (Casanegra<\/em>) puis Burn Out<\/em>, Lakhmari tourne autour d\u2019une m\u00eame interrogation :
comment un individu se d\u00e9ploie-t-il dans un environnement social qui l\u2019observe, le contraint, ou le reconfigure ?<\/strong><\/p>\n

Mais Mira<\/em> ne reformule pas la question. Il la refonde<\/strong>.
Ici, le cin\u00e9ma cesse de raconter pour redevenir un acte de vision<\/strong>, un dispositif contemplatif. Lakhmari revient au geste premier : celui d\u2019un regard qui interroge le monde avant de le d\u00e9crire, d\u2019une lumi\u00e8re qui devient pens\u00e9e, d\u2019un silence qui contient sa propre grammaire.<\/p>\n

Sa pr\u00e9sentation au Maroc, dans le cadre de la 22e \u00e9dition du Festival International du Film de Marrakech, apr\u00e8s une premi\u00e8re mondiale au Festival Black Nights de Tallinn, confirme cette ambition : Mira<\/em> ne parle pas seulement au public local, mais \u00e0 tout spectateur capable de lire ce que les images d\u00e9posent entre l\u2019apparition et l\u2019absence<\/strong>.<\/p>\n

Le pass\u00e9 comme condition de lecture du pr\u00e9sent<\/strong><\/h2>\n

Mira<\/em> n\u2019est pas un film sur une enfant \u2014 c\u2019est un film qui adopte la perspective de l\u2019enfance<\/strong> pour questionner la perception, la libert\u00e9, et la construction du soi.<\/p>\n

Le choix de confier le r\u00f4le principal \u00e0 une fillette (Safae Khatami) n\u2019a rien d\u2019innocent. Il est profond\u00e9ment th\u00e9orique.
Deleuze l\u2019\u00e9crivait clairement :
\u00ab L\u2019enfant est le corps le plus apte \u00e0 recevoir l\u2019image pure. \u00bb<\/strong><\/p>\n

L\u2019enfant ne voit pas selon les conventions que la soci\u00e9t\u00e9 impose aux adultes. Il voit avant<\/strong> de comprendre.
C\u2019est pourquoi Mira devient moins un personnage qu\u2019un instrument visuel<\/strong>, un filtre qui permet au film de revisiter la dialectique entre le corps et la norme, entre le silence et la signification.<\/p>\n

Le motif de la cage : un dispositif, pas un symbole<\/strong><\/h2>\n

Dans Mira<\/em>, la cage n\u2019est pas une m\u00e9taphore commode. C\u2019est une architecture visuelle<\/strong>.<\/p>\n

    \n
  • \n

    Dans le cadre<\/strong> : l\u2019image se serre autour du corps de l\u2019enfant lorsque l\u2019ordre social se resserre sur elle.<\/p>\n<\/li>\n

  • \n

    Dans le geste<\/strong> : la main qui ouvre la cage n\u2019exprime pas seulement la compassion, mais une micro-insurrection. La main pense l\u00e0 o\u00f9 la parole est confisqu\u00e9e.<\/p>\n<\/li>\n

  • \n

    Dans l\u2019organisation sociale<\/strong> : chaque tentative d\u2019\u00e9mancipation entra\u00eene la r\u00e9apparition d\u2019une nouvelle cage \u2014 comme si le collectif ne survivait qu\u2019en reproduisant ses propres fronti\u00e8res.<\/p>\n<\/li>\n

  • \n

    Dans le son<\/strong> : le battement d\u2019ailes contient plus de v\u00e9rit\u00e9 que les voix humaines satur\u00e9es de jugements.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n

    La cage devient ainsi un texte autonome, qui dialogue avec les notions de violence symbolique telles que les ont d\u00e9velopp\u00e9es Durkheim et Bourdieu :
    une violence qui ne contond pas, mais qui encadre ;
    qui ne frappe pas, mais qui mod\u00e8le.<\/p>\n

    Trois femmes, trois fa\u00e7ons de r\u00e9sister \u00e0 la norme<\/strong><\/h2>\n

    Le trio f\u00e9minin form\u00e9 par Safae Khatami, Fatima Ataf et Zineb Anjil compose une g\u00e9ographie de la r\u00e9sistance<\/strong>.<\/p>\n

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      Mira<\/strong> : un corps tr\u00e8s peu mobile, un regard satur\u00e9 de questions, une pr\u00e9sence qui parle sans mots.<\/p>\n<\/li>\n

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      La grand-m\u00e8re<\/strong> : m\u00e9moire lucide mais impuissante, \u00e9quilibre fragile entre la sagesse et la r\u00e9signation.<\/p>\n<\/li>\n

    • \n

      L\u2019institutrice Lamia<\/strong> : porteuse d\u2019un discours modernisateur, mais enferm\u00e9e dans un syst\u00e8me qui n\u2019accorde pas de cr\u00e9dit \u00e0 sa parole.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n

      Ainsi, Mira n\u2019est plus la seule h\u00e9ro\u00efne. Le film articule trois f\u00e9minit\u00e9s<\/strong>, trois rapports au pouvoir, trois conceptions possibles de la libert\u00e9.<\/p>\n

      Le village comme laboratoire sociologique<\/strong><\/h2>\n

      Le film se d\u00e9roule dans un paysage de l\u2019Atlas, mais refuse le folklore.
      Le village n\u2019est pas un d\u00e9cor : c\u2019est une matrice<\/strong>, un espace de test o\u00f9 se rejouent les tensions entre individu et institution.<\/p>\n

      C\u2019est ce qui permet \u00e0 Mira<\/em> d\u2019atteindre une dimension universelle :
      la libert\u00e9 n\u2019y est pas un droit, mais une exp\u00e9rience existentielle<\/strong> ;
      un territoire fragile o\u00f9 le r\u00eave d\u2019\u00e9mancipation devient l\u2019unique moteur du devenir.<\/p>\n

      Le vol des pigeons : l\u00e0 o\u00f9 la r\u00e9volution se produit dans l\u2019\u0153il, pas dans le mouvement<\/strong><\/h2>\n

      Le moment o\u00f9 Mira ouvre la cage est l\u2019un des plus beaux du cin\u00e9ma marocain r\u00e9cent.
      La cam\u00e9ra demeure immobile.
      Les pigeons s\u2019envolent.
      Puis le cadre revient au visage de l\u2019enfant.<\/p>\n

      La lib\u00e9ration n\u2019est pas dans le vol.
      Elle est dans le regard qui d\u00e9couvre qu\u2019il pourrait \u00eatre libre<\/strong>.<\/p>\n

      C\u2019est du pur Deleuze :
      l\u2019\u00e9v\u00e9nement n\u2019est pas ce qui arrive, mais ce qui se transforme dans la perception.<\/strong><\/p>\n

      Un film qui ne cherche pas la libert\u00e9\u2026 mais la fabrique<\/strong><\/h2>\n

      Mira<\/em> n\u2019est pas un plaidoyer, ni un manifeste.
      C\u2019est une invitation \u00e0 r\u00e9apprendre \u00e0 regarder.<\/p>\n

      Lakhmari ne revient pas au pass\u00e9 : il revient \u00e0 son geste le plus intime, l\u00e0 o\u00f9 le cin\u00e9ma n\u2019est plus une industrie mais un mode de connaissance<\/strong>.<\/p>\n

      Entre Tallinn et Marrakech, Mira<\/em> s\u2019impose comme l\u2019une des propositions les plus radicales du cin\u00e9ma marocain contemporain :
      un cin\u00e9ma qui s\u2019ouvre au monde sans renier son sol,
      qui questionne la libert\u00e9 sans travestir la po\u00e9sie,
      qui r\u00e9invente l\u2019identit\u00e9 sans c\u00e9der au spectaculaire intellectuel.<\/p>\n

      Mira<\/em> n\u2019est pas seulement un film.
      C\u2019est une m\u00e9thode pour penser avec les yeux<\/strong>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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