{"id":1744,"date":"2025-12-03T16:49:54","date_gmt":"2025-12-03T16:49:54","guid":{"rendered":"https:\/\/diplomatique.ma\/fr\/?p=1744"},"modified":"2025-12-03T19:05:25","modified_gmt":"2025-12-03T19:05:25","slug":"al-sitt-quand-le-cinema-confronte-la-legende-doum-kalthoum-sans-chercher-a-la-reproduire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diplomatique.ma\/fr\/al-sitt-quand-le-cinema-confronte-la-legende-doum-kalthoum-sans-chercher-a-la-reproduire\/","title":{"rendered":"\u00ab Al-Sitt : quand le cin\u00e9ma confronte la l\u00e9gende d\u2019Oum Kalthoum sans chercher \u00e0 la reproduire \u00bb"},"content":{"rendered":"

Chaque fois que le cin\u00e9ma revient sur une figure de l\u2019ampleur d\u2019Oum Kalthoum, une question d\u00e9passe le cadre du film lui-m\u00eame : peut-on approcher une l\u00e9gende sans la diluer ni la transformer en p\u00e2le imitation ?<\/strong>
C\u2019est cette interrogation, presque philosophique, que soul\u00e8ve le film \u00ab Al-Sitt \u00bb<\/strong> de Marwan Hamed<\/strong>. Il ne s\u2019agit pas ici d\u2019une biographie conventionnelle, mais d\u2019une tentative de lire l\u2019espace entre ce que nous savons et ce que nous croyons savoir<\/strong> de \u00ab la plan\u00e8te de l\u2019Orient \u00bb.<\/p>\n

\u00c0 l\u2019instar de Milan Kundera et de son concept de \u00ab l\u2019\u00e9ternel retour \u00bb chez Nietzsche, le film confronte le spectateur \u00e0 une v\u00e9rit\u00e9 troublante : si l\u2019extraordinaire se r\u00e9p\u00e9tait, il perdrait sa singularit\u00e9<\/strong>. D\u00e8s lors, le d\u00e9fi n\u2019est pas de recr\u00e9er Oum Kalthoum, mais de repenser la signification de son apparition unique dans l\u2019histoire, et de ce que signifie qu\u2019une femme du delta du Nil devienne un symbole universel, intemporel et transfrontalier.<\/p>\n

Festival de Marrakech : un choix qui en dit long<\/strong><\/h2>\n

La s\u00e9lection du Festival international du film de Marrakech<\/strong> pour la premi\u00e8re mondiale d\u2019\u00ab Al-Sitt \u00bb n\u2019est pas anodine. Elle r\u00e9affirme le r\u00f4le du festival comme plateforme pour des projets ambitieux<\/strong>, offrant un espace de r\u00e9flexion sur la capacit\u00e9 du cin\u00e9ma arabe \u00e0 traiter un mythe sans tomber dans la glorification ou la caricature.<\/p>\n

L\u2019\u00e9quation \u00e9tait complexe :<\/p>\n

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    Marwan Hamed<\/strong>, ma\u00eetre de la composition visuelle,<\/p>\n<\/li>\n

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    Ahmed Mourad<\/strong>, sc\u00e9nariste habile dans la d\u00e9construction psychologique et historique,<\/p>\n<\/li>\n

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    et Mona Zaki<\/strong>, face \u00e0 un d\u00e9fi d\u2019interpr\u00e9tation d\u00e9passant la performance pour toucher \u00e0 la transposition interpr\u00e9tative<\/strong>.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n

    La coproduction entre la United Company<\/strong> et Big Time Fund<\/strong> ajoute une dimension suppl\u00e9mentaire : un projet colossal pour une l\u00e9gende immense<\/strong>.<\/p>\n

    Entre document et r\u00e9cit\u2026 o\u00f9 commence et finit le film ?<\/strong><\/h2>\n

    D\u00e8s la premi\u00e8re sc\u00e8ne, Hamed annonce qu\u2019il ne livrera pas un film documentaire classique.
    Choisir de commencer par le concert de l\u2019Olympia \u00e0 Paris<\/strong> n\u2019est pas un retour \u00e0 un \u00e9v\u00e9nement fig\u00e9, mais une mise en perspective<\/strong> : comment une voix n\u00e9e dans les champs du Nil a-t-elle conquis l\u2019une des sc\u00e8nes les plus prestigieuses du monde ?<\/p>\n

    Le film ne donne pas de r\u00e9ponse directe<\/strong>.
    Il laisse la question circuler entre lumi\u00e8re et ombre, entre foule et silence, transformant l\u2019instant en entr\u00e9e dans le conflit central de la biographie : une femme du p\u00e9riph\u00e9rique devenant m\u00e9moire centrale du monde arabe<\/strong>.<\/p>\n

    Enfance : quand la voix pr\u00e9c\u00e8de le corps<\/strong><\/h2>\n

    Les premi\u00e8res sc\u00e8nes dans le village ne reconstruisent pas le pass\u00e9 mais posent un sentiment qui perdurera dans le film entier<\/strong>.
    Les couleurs tamis\u00e9es, les mouvements de cam\u00e9ra oscillants \u00e0 la recherche de la voix, et le fameux plan de l\u2019enfant d\u00e9guis\u00e9 en gar\u00e7on\u2026 tous ces \u00e9l\u00e9ments b\u00e2tissent le parcours int\u00e9rieur d\u2019Oum Kalthoum<\/strong> :<\/p>\n

    une voix plus grande que le corps qui la porte.<\/strong><\/p>\n

    Il ne s\u2019agit pas d\u2019une image romantique du village, mais d\u2019une lecture visuelle du premier moment de transformation :
    l\u2019art comme d\u00e9chirement et \u00e9mancipation silencieuse<\/strong>.<\/p>\n

    Le Caire : la ville qui fa\u00e7onne et fragilise la voix<\/strong><\/h2>\n

    Lorsque la narration se d\u00e9place au Caire, le langage visuel change radicalement.
    La lumi\u00e8re est plus forte, les ombres plus marqu\u00e9es, l\u2019espace devient laboratoire social plut\u00f4t que simple d\u00e9cor historique<\/strong>.<\/p>\n

    Le tournant majeur ici n\u2019est pas g\u00e9ographique, mais dans la perception de la ville par le r\u00e9alisateur<\/strong> :<\/p>\n

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      Le Caire n\u2019est pas une simple rampe de lancement,<\/p>\n<\/li>\n

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      mais un miroir des inqui\u00e9tudes de l\u2019h\u00e9ro\u00efne,<\/p>\n<\/li>\n

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      une ville qui fa\u00e7onne autant qu\u2019elle reforme son art.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n

      Le traitement de la ville rappelle Antonioni : des lieux qui intensifient la solitude plut\u00f4t que de l\u2019att\u00e9nuer<\/strong>.<\/p>\n

      Tradition vs modernit\u00e9 : un conflit implicite<\/strong><\/h2>\n

      Plut\u00f4t que de transformer le conflit entre chant religieux et musique moderne en affrontement direct, le film utilise le montage comme champ de tension.
      Les alternances entre concerts et sc\u00e8nes priv\u00e9es traduisent l\u2019id\u00e9e que la biographie n\u2019est pas une ligne temporelle, mais des cercles interconnect\u00e9s<\/strong> : chaque pas vers la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 ram\u00e8ne des \u00e9chos du pass\u00e9.<\/p>\n

      Quand la dimension politique \u00e9merge, le film \u00e9vite toute simplification : Oum Kalthoum n\u2019est ni outil de l\u2019\u00c9tat ni opposante.
      Le son d\u00e9passe la politique<\/strong>, non comme slogan, mais comme pr\u00e9sence historique.<\/p>\n

      Une femme qui r\u00e9invente sans proclamer<\/strong><\/h2>\n

      L\u2019une des r\u00e9ussites majeures du film r\u00e9side dans sa capacit\u00e9 \u00e0 offrir une image f\u00e9minine subtile<\/strong> :
      ce n\u2019est pas la femme qui d\u00e9clare sa r\u00e9volte, mais celle qui transforme les r\u00e8gles par ses actes, son art, sa dignit\u00e9 et son ind\u00e9pendance.<\/p>\n

      Ainsi, le film red\u00e9finit la place de l\u2019artiste dans une soci\u00e9t\u00e9 patriarcale<\/strong>, sans jamais recourir \u00e0 un discours f\u00e9ministe explicite.
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